Cikel Noches de Tablao

Cikel predstavlja umetnost na področju sodobnega flamenka. Oblikujejo ga interdisciplinarni umetniški dogodki, osnovani predvsem na živi povezavi glasbe in plesa, ter spremljevalni program izobraževalnih in teoretskih vsebin. Program gradi medkulturni lok med tujimi in domačimi ustvarjalci, ki vzpostavljajo dialog med flamenkom in drugimi žanri in predstavljajo nove ustvarjalne pristope h glasbeni, plesni in performativni umetnosti. Predstavlja delo mednarodnih ustvarjalcev, ki svoja sodelovanja snujejo posebej za gostovanje v ciklu. Cikel je nastal leta 2017 pod vodstvom in kuratorstvom Urške Centa in do leta 2020 potekal v ljubljanskem neodvisnem gledališču Pocket Teater. Od leta 2021 poteka v koprodukciji s Cankarjevim domom, glavni in spremljevalni program pa v obliki koncertov, predstav, predavanj in delavnic potekata po več institucijah v Sloveniji.

Preveč sveta se skriva v meni

Preveč sveta se skriva v meni je sodobno-plesna predstava Anamarie Bagarić, nastala v sodelovanju z zvočno umetnico Ido Hiršenfelder. Umetnici skozi gib in zvok upodabljata prenasičenost informacij, ki se zažirajo v telo ter sprožajo fizično manifestacijo notranjega monologa. Predstava črpa iz filozofije buto plesa, izpostavlja hrbet kot stičišče notranjega in zunanjega sveta ter skozi telo išče pristnost, ki misli ne dosežejo. V procesu ustvarjanja se predstava poglobi v vprašanja telesne (ne)moči, identitete, empatije in pogojev za bivanje v svetu, ki razpada pod težo informacij in čustev.

Antologija krika II: Twister

Antologija krika II: Twister Kolektiva NEST raziskuje prostorsko negotovost samostojnega plesnega umetnika in se v galerijskem prostoru prepleta z razstavo Ljubezen ne plačuje najemnine Keiko Miyazaki. Dve telesi brez obrazov krožita v neskončnem gibanju, ujeta med nujo ustvarjanja in izčrpanostjo sistema, ki ne dopušča odmora. Njuna predanost umetnosti postaja obenem način odpora in paradoks brezmejne izrabe – sta perpetuum mobile, ki kljubuje diktatu minljivosti. Performans se skozi dialog z galerijskim prostorom sooča s preseganjem lastnih meja, išče nove oblike osvoboditve ter odpira vprašanja o vrednosti umetniškega dela v svetu negotovosti in prilagajanja.

Antologija krika I: Vrečka presenečenja

Vrečka presenečenja Kolektiva NEST je hepening, ki gledališče spreminja v ultimativni plesni klub, kjer se zabava zlomi še preden se zares začne. V utesnjenem prostoru, kjer komajda zadošča za dih, performerki iščeta ustvarjalno svobodo, pri tem pa prestopata meje pričakovanega in prepletata čustveni striptiz, ekstazo in krik po prostoru. Kolaž prekinitev in presenečenj, menjavanja vlog in prostorov premakne meje klasičnega prizorišča in ustvarja dialog z gledalci ter notranjimi občutji dveh ženskih performerk, samozaposlenih v kulturi. V tem introspektivnem performansu se deljenje prostora razteza tudi na mlade vizualne umetnice, katerih dela postanejo neločljiv del odrskega dogajanja.

Tam, v vrtu

Tam, v vrtu je zvočno-gibalna predstava Urške Cente in Domna Novaka, ki raziskuje mehanizme poslušanja in odzvanjanje zvoka v telesu ter prostoru. Telo se pretoči v zvok, zvok pa v telo. Performerja telesi spreminjata v instrumente in orodja, s katerimi komunicirata, s spremembo namembnosti širita njune potenciale, zamikata meje in cone udobnosti. Vse to, da bi prišla skupaj. Vrt postane igrišče interakcij, kjer se prepletajo ples, igra, petje in gib, telesi pa postaneta instrumenta komunikacije. Predstava poudarja pomen čutov pri oblikovanju izkušnje ter odpira vprašanja o sobivanju, medsebojni povezanosti in odnosu do narave.

Eno samo telo ni dovolj

Eno samo telo ni dovolj v Belgiji delujoče argentinske plesalke in koreografinje Agostine D’Alessandro skozi štiri plesalce iz različnih držav raziskuje identiteto kot preplet telesa, kulture in družbenih vlog. Predstava odpira vprašanja o tem, kaj nas definira – od telesne in spolne identitete do pripadnosti družini, družbi in domovini. Skozi gib in skupni prostor ustvarjalci preizprašujejo družbene geste, atavizme in načine prilagajanja, pri tem pa gledalce vabijo k razmisleku o lastnih identitetah ter možnosti drugačnih perspektiv.

Softwareness

Softwareness je znanstvenofantastična plesna predstava plesalke in koregrafinje Julije Pečnikar o bivanju v oblaku, kjer človeštvo v virtualnem prostoru najde uteho, vznemirjenje in obup. Oblak kot prostor shranjevanja podatkov vpliva na strukturo plesa in zaznavanje telesa, ki postane le informacija – ne izračunljiva, temveč tista o sami obliki in obstoju. Preko dotika se informacije prenašajo med telesi, ustvarjalke pa skozi navdih funkcij oblaka raziskujejo nov pristop do plesa in koreografije. V svetu, kjer se resnično in navidezno prepletata, nas predstava vabi v nežno zavedajoče vesolje, kjer ples podatkov in zvok informacij odstranjujeta meje zaznave.

Znotraj

Znotraj je hibriden avtorski projekt Sare Janašković, Kristyne Šajtošove in Jana Krmelja, v katerem raziskujejo mehanizme poslušanja in empatije v performativnem prostoru, potovanje globoko noter in hkrati daleč ven iz telesa. Zgodbe o spremembah govorijo skozi telo in glas: vsak gib je jezik in vsaka beseda ples. Dogodek je pot spraševanja, v katerem se razkriva fenomen človeških srečanj, te krhke stične točke kaosov, ki jih nosimo znotraj, v sebi. Premierno predstavljeno decembra 2022 v Kreatoriju DIC.

Zvoki izpod kože

Zvoki izpod kože je plesno-zvočna predstava petih raznolikih ženskih ustvarjalk, ki s plesno in zvočno instalacijo gledalce popeljejo v globino telesa in njegovo zvočnost. Raziskujejo izvore lastne odrske prakse in vabijo v svet mesene stvarnosti, ki je hkrati vedno na robu, da prestopi prag v poetični svet sanj. Kristýna Šajtošová, Urška Centa, Anja Möderndorfer, Sara Janašković in Zvezdana Novaković s svojim delom razvijajo lastne prepoznavne jezike in umetniško raznolikost. Upodabljajo mogočnost in krhkost slehernega posameznika ter skupnosti. Premierno predstavljeno oktobra 2021 v Španskih borcih.